大學的時候主修藝術史，有一堂課是當時故宮博物院副院長譚旦炯先生所開設，譚老先生以家中陳設古玩和清代八仙椅的花廳為課堂，上課時就席坐在主位上，學生們則就著兩側的空位入座，只見陽光灑瀉，窗外綠樹林蔭，隔著幾棟房舍就是故宮博物院。一個下午，就在鳥叫蟬鳴聲中，聽譚老先生慢慢用濃濃的家鄉話，娓娓講述商周銅器史，一齊浸淫於古器物美術的鑒賞中。上下課來去之間，學生們不免愛上這個清幽雅緻的花廳情境，就像是置身於古玩博物館一般，若干年後，我真的就在客廳用心布置類似的情景。
沉醉歷史氛圍
藝術史有另一堂課，生動活潑又有趣，幾乎用幻燈片上課，是後來任故宮博物院副院長的李霖燦教授所設。李教授博學多聞，上課時輕鬆幽默，突破當時口述做筆記的方式，將故宮博物院館藏的中國古代繪畫與畫史幻燈片帶到課堂上來，用投影筆指點傳授歷代名家的繪畫風格、畫中涵義，及如何辨識真偽、評鑒賞析等。
李教授為了要讓學生們確實認識中國美術史，除了嘗試以科學方法帶領學子進入中國繪畫境界外，還要求學生實地參觀故宮博物院的真跡展出，把固有藝術文化寶藏一點一滴地浸入腦海中，變成生活美學中熟悉習慣的一部分，即便如此，李教授最常叮嚀我們的一句話，還是：「文物古玩只可賞玩，不可沉迷，沉迷會讓你傾家蕩產。」於是，當時有好一陣子，天天都在故宮博物院忙進忙出，看展、賞玩、做研究、寫報告。
不只賞玩，難免沉迷
時日一長，參觀博物館就變成休閒雅興，而且每逢參觀博物館，停留在博物館內的時間都很長，直到閉館為止；而那些令我流連忘返的博物館，一定會重複進入參觀，直到過癮。
這樣一來，足跡所至都少不了博物館的參訪，舉凡羅浮宮、倫敦大英博物館、雪梨戰爭博物館、京都美術館，都令人印象深刻無法忘懷；台灣的歷史博物館、北美館、台北故事館、台灣故事館、世界宗教博物館、鹿港博物館，也獨樹一幟各具風格。尤其是派駐北京那幾年，不僅逢休假就往古玩博物館內鑽，只要數得出來的歷史景點──北京故宮、天壇、圓明園、頤和園、雍和宮、恭親王府、十三陵、瀋陽故宮、琉璃坊、天津楊柳青、名人故居……都百看不厭，一年要去上好幾回。
打造情境美學
我發現全世界的人們也都深愛此道，因此博物館是最能吸引人潮和外來旅客的地方，一個城市擁有一座全球知名的博物館，就會天天迎接從遠處來體驗不一樣文化宴饗的新鮮客。在全球景氣衰退中，我們更想了解，博物館到底具有什麼神祕元素，吸引一波波的人潮前來消費？
我看到博物館受歡迎的程度，在於其所建構、創造的文化內涵元素──情節、故事、實體、佐證、動線、聲光、感受、體驗，是否夠真實、夠豐富、夠美、夠魅力、夠傳達一個時空的情境，若博物館能名符其實的創造出「實地時空情境美學」，那麼，人們還是會慕名而來。
美感抗通膨
同理心，人類與生俱來自有追求美好生活的希望，只要是能力所及，消費者自然會消費他所能的極大化和最美好的上限；假若商店和商品，都能像博物館和館內精緻的工藝品一樣，實用美極又平價，除了同質性的功能外，還要兼具差異化的情境美學，真的為消費者創造與建構一個具有未來性的「實地時空的生活方式情境美學」，那麼，就算不景氣與持續通膨，也只是消費者暫時性地自我克制的欲望減低，而不是人們的需求消滅。
歐洲工業在1990年代早就面臨高成本製造的困境，但是卻在2000年之後以商店和商品模擬「博物館情境美學」再度擄獲世人的芳心，值此一片「漲」聲響起之際，經理人正好可以好好反思，我們的商機與任務何在。
發表於30雜誌 2008/07/31
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=1284
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